Hory a lesy vo švajčiarskych Alpách by poslúžili ako dramatická kulisa každého príbehu. V debutovom snímku režiséra Freddyho Macdonalda s názvom Sew Torn naozaj tvoria pozadie troch samostatných príbehov. V Macdonaldovom odvážnom thrilleri inšpirovanom drsnými príbehmi bratov Coenovcov z rurálneho prostredia uvidíme krajčírku, ktorá sa zapletie do vlastnej nite potom, čo ukradne kufrík z nevydareného obchodu s drogami. A prostredie, v ktorom film vznikal, so sebou prinieslo tak produkčné problémy, ako aj úchvatné scenérie.

Predlohou filmu Sew Torn, ktorý sa dostal na filmové festivaly Camerimage a Locarno, bola 6-minútová krátkometrážna snímka, na ktorej Macdonald pracoval s kameramanom Sebastianom Klingerom. A keď nadišiel čas natočiť celovečerný projekt, znova sa rozhodol spolupracovať s Klingerom.

„Freddy mal pre tento projekt od začiatku jasnú víziu,“ hovorí Klinger. „A ja som vedel, že to pre mňa ako kameramana bude obzvlášť vzrušujúce, keďže ústrednú rolu hrajú farby. Natočili sme tri samostatné dejové línie, pričom každá mala priradenú hlavnú farbu, ktorú sme zdôraznili pomocou produkčných dizajnových riešení a farebnej gradácie. Bola to zaujímavá výzva!“

Základnou vizuálnou predlohou tohto filmu boli Potomkovia ľudí od Alfonsa Cuaróna, pretože Macdonalda s Klingerom inšpirovali jeho širokouhlé zábery natočené z ruky a zábery zblízka na postavy. Keďže Klinger už v minulosti natáčal s filmovými kamerami každého druhu, vedel, že výkonná a kompaktná kamera Sony FX6 mu prinesie kombináciu kvality obrazu a odolnej praktickosti, ktorú pri náročnom natáčaní potrebuje.

FX6: ľahká filmová kamera do ruky

Počas produkcie bola kľúčová rýchlosť: v niektoré dni museli natočiť 70 rôznych scén, aby dodržali harmonogram. Vzhľadom na to bola pri výbere tej správnej kamery praktická stránka rovnako dôležitá ako kvalita obrazu.

Klinger sa rozhodol pre „pravé“ snímanie z ruky bez použitia zariadenia Easyrig alebo iného podporného systému. Vďaka tomu získal pri natáčaní oveľa viac voľnosti, dostal sa na rôzne miesta a mohol snímať z rôznych uhlov. Zároveň to však ešte viac ukázalo, aká je ľahká kamera dôležitá.

Rýchla práca s internými ND filtrami a objektívmi G Master

V tomto ohľade boli neuveriteľne užitočné interné ND filtre kamery FX6, vďaka ktorým nebolo potrebné použiť externé filtre a filmárske vybavenie mohlo byť výrazne ľahšie. Skutočnou devízou interných ND filtrov však bola rýchlosť: Klinger ušetril vzácny čas tým, že rýchlo prepínal filtre podľa zmeny svetelných podmienok a nemusel sa zdržovať zdĺhavými nastaveniami. To bolo obzvlášť dôležité v prípade takého malého štábu, keďže niekedy bolo na natáčaní prítomných len 10 ľudí a ani jeden kameraman okrem Klingera. V týchto chvíľach bol harmonický vzťah medzi kamerou FX6 a objektívmi Sony G Master kľúčový.

Vlastne až 70 % záberov bolo natočených pomocou objektívu FE 24 – 70 mm f/2,8 GM II, aj keď mal produkčný tím k dispozícii viacero objektívov Sony G Master s pevným ohniskom. Zhruba polovica zvyšných záberov potom vznikla s využitím objektívu FE 16 – 35 mm f/2,8 GM II.

Alpha 7S III: dokonalý partner pre FX6

Hoci sa o väčšinu stopáže filmu postarala ručná kamera FX6, Klinger sa pri zhotovovaní záberov z auta a na gimbále rozhodol použiť fotoaparát Sony Alpha 7S III. Keďže má rovnaký snímač a farebnú technológiu ako FX6, ukázalo sa, že zábery z oboch zariadení sa pri postprodukcii dali krásne skĺbiť. A každé z nich ponúkalo úroveň dynamického rozsahu, ktorý Klinger pred začiatkom natáčania neočakával:

„Dynamický rozsah ma skutočne ohromil,“ uvádza Klinger. „Natáčali sme v hlbokých údoliach a často sme sa presúvali z tieňa na prudké slnečné svetlo, no výsledné zábery boli aj tak úžasné.“

Pôsobivá šírka a filmové farby

Keďže Klinger už v minulosti pracoval s vizuálnymi efektmi, pri postprodukcii sa zhostil aj tejto úlohy. Vďaka tejto cennej kontinuite medzi natáčaním a procesom následnej úpravy sa mu podarilo zachytiť pôvodné snímky a potom ich podľa potreby zvýrazniť alebo upraviť – aj keď potreba úprav bola často len minimálna.

V jednej nezabudnuteľnej scéne veľkolepým spôsobom vybuchne a vyhorí obchod s látkami. Klinger sa vtedy nachádzal iba o 10 metrov ďalej cez ulicu a cítil miernu nervozitu:

„Nebol som si istý expozíciou tohto záberu, pretože som nikdy predtým výbuch nenatáčal a nemohli sme ho nijako otestovať. Potreboval som nájsť rovnováhu medzi tým, aby sme mali jasný záblesk, ktorý by však nezatienil detaily na svetlých alebo tmavých miestach. Kamera FX6 to zvládla vynikajúco a zachytila fantastický záber bez straty akýchkoľvek detailov. Natočili sme aj záložný záznam na fotoaparát Alpha 7S III, ktorý mal mierne tmavšiu expozíciu, no napokon sme ho ani nepotrebovali.“

Pokiaľ ide o výslednú gradáciu farieb, Klinger a Macdonald strávili 10 dní v gradačnom štúdiu s veteránom v oblasti farieb, Simonom Hardeggerom. Keďže natáčali vo formáte XAVC-I, mali ideálne podmienky na nenápadné úpravy odtieňov pokožky a rozsiahlejšie zmeny farieb potrebné na doplnenie emócií a oddelenie troch rôznych dejových línií v rámci filmu. Už po 10 dňoch sa im podarilo zvýrazniť a zosilniť modrú, žltú a červenú farbu v jednotlivých dejových líniách, vďaka čomu každá nadobudla svojský „vizuálny dojem“. Na premiéru na veľkom plátne v South By Southwest bol pripravený záznam DCI v rozlíšení 4K.

Ako hovorí Klinger: „Po spolupráci so Simonom mám absolútnu dôveru a istotu, že kodeky spoločnosti Sony mi aj v budúcnosti poskytnú všetko, čo pri tvorbe celovečerných filmov potrebujem.“